第一次看到电影版《了不起的盖茨比》原声歌单的时候,热爱音乐的Soffee同学就激动得手舞足蹈:Jay-Z、Beyonce、LanaDelRay、Florence+TheMachine、TheXX、Sia……可怕的全明星阵容让Soffee立马找来小说原著重温剧情,并有了专门去香港看电影的计划。上周末,金钟太古广场AMC影院,这个看起来有些疯狂的计划终于得以实现。早在电影公映之前,我们就可以从铺天盖地的宣传海报和预告片中窥见《了不起的盖茨比》里的华丽与奢靡:无论是海报中艺术装饰风格(ArtDeco)的花纹还是令人目眩神迷的场景设计,都有着强烈的视觉冲击力。而当一切以3D的形式呈现出来时,才发现菲茨杰拉德笔下那个声色犬马的爵士时代就在眼前,你是当局者,也是旁观者。色彩、音乐、建筑、服装、珠宝……所有的设计都成为了文字的载体,低语一般诉说着故事。或许在视觉饕餮的背后,最大的功臣便是导演Baz Luhrmann的妻子、影片的制片人兼服装设计师CatherineMartin。在 Baz Luhrmann的《红磨坊》中, Catherine就凭借出彩的设计赢得了两座奥斯卡奖杯(最佳服装设计、最佳艺术指导)。而在《了不起的盖茨比》中,Catherine更是把一切都做到了极致。乱花渐欲迷人眼:戏服里的浮华人生为了呈现出爵士时代华丽奢靡的景象,每一套服装都经过了精心的设计,精致华丽又有着20年代特有的时髦与得体。CatherineMartin联手Miuccia Prada为几场重要的派对戏份设计了一系列晚礼服,把人带回梦幻的黄金年代。▲从女主角到只有几个镜头的小角色,所有的服装都闪耀着爵士时代的华丽光芒。▲来自Prada的设计手稿▲CatherineMartin与Miuccia Prada设计的戏服展览。女人们雍容华贵,男人们自然也需要儒雅得体。有着悠久历史的美国西装品牌BrooksBrothers似乎最有底气来诠释20年代的男士着装,为影片贡献了将近500套戏服。当然,这些服装的设计也是由 CatherineMartin亲手操刀。▲干净利落的剪裁衬托出绅士的气度。▲BrooksBrothers也趁热打铁推出了特别版西装系列,橱窗设计当然也顺便为电影造势。华丽的服装或许已经足够令人赞叹,而来自蒂芙尼(Tiffany&Co.)的珠宝首饰则让一切闪耀着梦幻般的光芒。从某种意义上讲,璀璨的蒂芙尼几乎就是爵士时代的时尚标杆,CatherineMartin又怎么会错过如此重要的一个元素。头饰、手链、项链、戒指……处处都闪耀着光芒。而最近,蒂芙尼也在自己位于纽约第五大道的旗舰店展出电影中的各种珠宝。华丽的橱窗设计再一次将人带回纸醉金迷的梦幻中。毫不浪费每一颗宝石的光芒和每一块布料的优雅,每一个细节都毫无保留,透过小小的3D眼镜,在你眼前闪耀。而在珠光宝气与浓墨重彩的背后,是菲茨杰拉德笔下极尽繁华的黄金年代,更是一群享乐至上躁动不安的灵魂披上浮华的戏服,演出如梦的人生。宫殿般的金碧辉煌除了华美的服装,影片中的场景设计也是由CatherineMartin亲自坐阵指导,将纽约长岛的富贵豪宅“搬”到了位于大洋彼岸的澳大利亚。她的团队在悉尼搭建了42个拍摄场景,光是盖茨比的宫殿般的豪宅就用了他们14周的时间来完成全部的装饰。盖茨比的豪宅取景于以前的圣帕特里克神学院(St.Patrick’sSeminary),而高耸的塔楼则是通过后期电脑制作完成。这座哥特复兴式建筑看起来像是迪士尼的城堡,而与迪士尼一样,盖茨比的一生也是在不断制造幻想。▲夜夜笙歌的盖茨比宫殿。▲有着穹顶的华丽大厅。▲卧室的设计与大厅的气派截然不同,有更多的现代主义元素。而床下面这张艺术装饰(ArtDeco)风格的毯子便是 CatherineMartin的作品。▲夜幕降临,盖茨比家的狂欢派对便开始了。蓝色的烟火与游泳池,与周围闪亮的装饰相呼应,也让整个影片的色调明艳动人。▲曲终人散过后,有着大凉棚的露台上也可以享受难得的安详时光。与盖茨比的宫殿隔海相望,黛西的红砖庄园外部则是在片场搭建并加以后期处理完成的。其设计以纽约长岛上的 OldWestbury花园为灵感,格鲁吉亚风格的建筑与盖茨比府邸的恢弘截然不同。而其室内设计也更偏现代主义风格。▲黛西的豪宅。▲黛西家的客厅设计显得更有传统上流社会的典雅风格。▲实景拍摄。除了室外的建筑与室内的装饰,道具也是场景的重要组成部分。比如盖茨比闪亮的黄色跑车便是故事的线索之一。▲在原著中,盖茨比的座驾是一亮“奶油黄”的劳斯莱斯,而电影中却选用了20年代财富的象征——杜森伯格(Duesenberg)。正如盖茨比用金钱筑就了自己的城堡,导演 Baz Luhrmann和妻子 CatherineMartin也用美轮美奂的场景为观众搭建起一座金碧辉煌的宫殿:璀璨的水晶吊灯、风驰电掣的跑车、花团锦簇的房间、灯火通明的街道堆砌成20年代的繁华纽约。从字体开始:致敬爵士时代无论是电影里的服装、建筑、场景、道具,还是影片之外的字体设计,每一个细节都需要做到极致。为此,BazLuhrman和CatherineMartin联合澳大利亚设计工作室LikeMindedStudio完成了影片视觉系统的创作。▲字体设计手稿。▲最终定案。▲字体被命名为“DecoPinstripe”。▲演员名字也用上了这种字体。▲商店橱窗上的字体。字体设计的灵感源自 K.H.Schaefer的装饰字体。在“咆哮的20年代”,艺术装饰风格(ArtDeco)尤为盛行,其代表作品便是纽约的洛克菲勒中心(RockefellerCenter)。而影片的字体和纹样设计也融入了这种风格,向爵士时代致敬。让时光倒流在故事里,盖茨比等待了5年,只为找回失落的时光重温旧梦,却最终未能如愿。然而通过电影和设计却仿佛将时光倒流,用浮光掠影带人回到了那个喧嚣繁盛的20年代,那个空气中弥漫着酒精的气味和爵士乐的黄金年代。正如制片人CatherineMartin所言:这些绝美的场景以外在的形式,表达着内在的世界。▲电影预告片。最后,在LanaDelRay的歌声里,华丽的盛宴缓缓落幕。这里曾经挤满了男男女女的“美国梦”,点滴汇聚成一个盛大而辉煌的梦想。然而梦醒时分,曲终人散,纸醉金迷过后,只留下令人唏嘘的故事,深情绝望如一首凄婉的哀歌,这便是菲茨杰拉德留给“爵士时代”的礼物。
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