上海7月29日电 (记者 许婧)上海交通大学29日发布的《2014：中国文化产业发展指数报告》显示，中国文化产业发展目前处于总体放缓态势，文化产业发展形成“新十强”，依次为：广东、北京、江苏、上海、浙江、山东、福建、湖南、四川、安徽。　　上海交通大学中国文化发展指数研究中心主任胡惠林分析称，与往年相比，东部地区依然占据中国文化产业发展主导地位，但各省、区、市文化产业竞争增强效应显现，四川、安徽成为西、中部地区进入文化产业发展“新十强”代表。持续稳定的发展政策和开放多元的文化市场、社会资本的多元进入，是其保证稳定进步的重要原因。　　报告显示，广东以83.72的指数，取代北京成为头名，尽管在重点文化产业、文化企业主体、文化市场体系三方面落后北京，但在对外文化贸易、文化产业创新能力和社会经济基础方面均优于同处第一梯队的北京。　　报告首次对中国在境内外(内地、香港、美国)的上市文化企业进行了文化资本市场的对比分析，通过对数量、所有制结构等进行比较，报告指出，三地文化资本市场呈现出内地国有主导、香港民营主导和美国民营独占的局面。　　对其绩效进一步分析表明，内地上市文化企业的经销效率相对最低，美国市场上市的企业利润率(含净利润率)最高，香港市场上市的企业资产收益率最高。而三地文化资本形成了内地影视娱乐主导、香港传媒广告主导及美国文化科技主导的文化行业格局。　　报告建议中国推进境内文化资本市场治理，优化境内文化资本市场投资环境，促进内地文化资本市场的更加开放、多元和效率提升，破解中国金融支持文化产业发展难题。　　此外，报告还首次测评中国2006至2012年的文化法制指数，由于中国文化法治建设正逐步开展，多项文化基本法律被提上制定议程，文化司法状况总体较为稳定，但文化行政信息公开亟待加强，公民文化创造力、文化市场开放程度及文化自治程度仍需进一步提高。(完)

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　　杨立新微博列出“笑点” 这些剧情很好笑吗？　　繁漪和大少爷周萍的乱伦关系。　　四凤怀了大少爷的孩子已经三个月了。　　周冲跑到四凤家里表示爱慕。　　周朴园对周萍说“不要以为你同四凤同母你就忘了人伦天性”。　　还原现场　　一向儒雅和蔼的杨立新发火了……7月23日晚，北京人艺的经典话剧《雷雨》在北京上演，在剧中扮演周朴园的杨立新次日连发5条微博，直斥“昨晚《雷雨》成了爆笑场”，因为演出是公益场，有很多学生以低价票进场看戏，然而让他没想到的是，演员们的表演竟引起学生们的“哄堂大笑贯穿全剧”。　　《雷雨》的“笑场”事件在网上一石激起千层浪，文化圈人士和普通观众纷纷加入了讨论，对于杨立新的愤怒，论者意见不一。　　　　1934年7月，曹禺的代表作《雷雨》被发表在巴金任编委的《文学季刊》上，作品诞生初始，茅盾先生曾有“当年海上惊雷雨”的美誉。此后的80年间，这部作品被各大院团用各种艺术形式无数次搬上舞台。1954年，北京人艺首次公演《雷雨》，1989年，《雷雨》复排，2004年，人艺第三版《雷雨》问世，由上一版中周朴园的扮演者顾威接棒导演，龚丽君、杨立新、王斑、夏立言、白荟等演员挑大梁并演出至今。　　已经在人艺第三版《雷雨》中演了10年周朴园的杨立新之所以愤怒，原因是7月23日晚的《雷雨》公益场。杨立新在微博中称，“23日晚《雷雨》成了爆笑场。”据他介绍，当晚的演出恰逢人艺常规的“公益场”。所谓“公益场”就是以40元或80元票价，凭学生证购票的大中学生的学生场。“原以为这样一个发生在上世纪二十年代的惨烈的悲剧，会打动这些生活在幸福中的今天的学子们。令人惊诧的是随着台上剧情的发展，人物关系渐渐暴露，舞台下爆发出阵阵欢快的笑声。台上进入了角色的演员们非常的不适应，努力调整表演的幅度仍然有很多台词被笑声淹没。”　　杨立新还详细列出了其中的几处“笑点”：“繁漪和大少爷周萍的乱伦关系；四凤怀了大少爷的孩子已经三个月了；周冲跑到四凤家里表示爱慕……乃至于周朴园向周萍明确指出：‘不要以为你同四凤同母你就忘了人伦天性’……彻底揭开了兄妹乱伦的残酷事实的时候，台下仍然是笑声阵阵。”在杨立新看来，这样一部中国戏剧经典的开山之作像23日晚那样的哄堂大笑贯穿全剧实是少见……在微博中，他也表达了自己的不满，“《雷雨》的‘公益场’真令人失望，这样的‘公益场’不演也罢！”　　　　这5条微博立刻引发强烈反响，引发两种观点交锋，各有各的道理，愈演愈烈。一方认为，观众之所以笑，应该从演员和剧本来找原因，也许是舞台僵化的表演，和时代有了“代沟”；另一方则支持杨立新的观点，对青年人的文化缺失表示遗憾。　　在此事件后，杨立新接受记者采访时曾坦言，自己没想到几条微博引起如此大关注，当晚的反响也是自己演出《雷雨》以来没有遇到过的。有自称看过当晚话剧的观众在网上主动现身，还原现场的情况。一位观众向成都商报记者展示了当晚演出的票，他说是在网上买的，票价380元，而当晚并非杨立新所说哄堂大笑贯穿全场，而是对扮演周萍的演员某些表演忍不住笑，在他看来这名演员表演太做作。　　观众Smiley_Li也在微博留言称，并非整场爆笑，而是偶尔有哄笑，在他看来，观众的哄笑真的是由于表演之滑稽。舞台和剧本有界，严肃和滑稽全看功底，“不知道杨老师维护的是《雷雨》，还是周朴园般臭烘烘的自尊。”网友“jldirac”说，“的确有笑的地方，但是如果说是‘整场’的大笑我不承认。我认为笑的原因主要集中在过去的剧本或者说台词，放在今天有些额外的意思。有的句式和词的用法，通过舞台的夸张，显得很不自然。但是不能认为学生们不严肃，不知好歹。”　　　　成都商报记者了解到，此版《雷雨》的导演是73岁的顾威，曾演过《雷雨》中周朴园一角。顾威称，“每次演出都要解决一个问题，如何忠实原著、忠实经典。经典不能随心所欲。曹禺先生是用的(上世纪)三十年代的语言，而如今的演员用今天的语言习惯来说会有点别扭，那你是靠自己还是靠原著，当然是原著。”在他看来，自己导演的《雷雨》就是始终坚持现实主义的表演，“我觉得它在当下有一定的坚守意义。观众可以通过这个《雷雨》看到某种标准，看到最接近曹禺原著的精神状态。”　　北京人艺副院长崔宁也表示，人艺强调的是完全忠于曹禺的原著精神，《雷雨》在当时如同平地一声响雷，其对人性开掘的力度，可谓开风气之先，直至今日仍具有经典的传世意义。崔宁说，任何一个时代大概都在批判保守，但是戏剧本身，不能够把所有的东西都推翻。北京人艺的《雷雨》是一个久演不衰的版本，是从过去一直这么演过来的。在崔宁看来，《雷雨》最能代表北京人艺的演剧风格，这个一直传延下来的版本也最能表达曹禺的原意。　　成都商报记者注意到，在北京人艺的官方网站上，转载了这一事件中各种观点和争论。　　记者 邱峻峰 实习生 刘婧如 综合　　《雷雨》遭遇观众笑场，成为备受关注的公共文化事件。观者分站两垒，一方认为是北京人艺60年不变的僵化表演使然，另一方则对青年人的文化缺失表示遗憾。　　　　　　　　在人艺这版《雷雨》之前，我曾看过其他两个版本，一个改编成了惊悚暴力武打版，一个成了没头没尾不知所云的串串烧。对于从记事起就看过《雷雨》的人，这两个严重走样的版本令人难以接受。人艺推出公益场的演出，目的是让更多的人能走近话剧，推广普及这门被许多人称为小众的艺术，但从这次事件来看，结果并不尽如人意。有人因此抨击北京人艺一成不变的表演方式，认为就该紧跟时代步伐进行大胆创新，之前提到的那两个版本的《雷雨》倒是做了创新，可这种创新只是为了变化而变化，呈现出来的结果并不好，甚至是糟糕的，不能说我们现在到了《变形金刚》《阿凡达》的时代，就也一定要有炫酷版的《雷雨》才算同步。　　在这次事件中最受诟病的周萍饰演者王斑的表演，恰恰是我觉得最精彩的。在我几十年间看过的多个《雷雨》版本中，周萍一直是一个形象比较正的懦弱大少爷，性格单一。在这版《雷雨》中，王斑恰恰演出了他的猥琐―――在父亲面前的恐惧，在继母面前的逃避，在四风那里想要像个男人一样的爱，在鲁大海面前的胆怯。这些丰富的人物内心层次都被王斑淋漓尽致地表演了出来，真正演活了“又尸又不老实”的周萍的种种神韵，也就是说，其实《雷雨》并非众口一词中的几十年一成不变，演员们一直在通过自己的努力不断接近和完善人物。　　杨立新在微博中明确表示，这样的公益场不演也罢。艺术究竟应不应该有门槛？我认为太应该有了。在日内瓦有家只有200个座位的单厅影院，只放艺术电影，门口售票处是一位女士一位先生，均身着礼服，像参加Party一样正式，来的观众也都仪容考究，在欧洲，像这样的艺术电影院还有许多，有些甚至只放映默片，不管世界怎样进步变化，这些有年代的艺术作品仍被珍藏、保留、传承，放给那些想了解经典的人看。2012年法国电影《艺术家》用黑白默片的形式向经典致敬，在众多用现代手段包装的极炫酷的电影中脱颖而出，一举夺得了奥斯卡最佳影片奖和金球奖，证明过时的并非都是不好的，真正的艺术生命力是永恒的。如果说《雷雨》老套了、陈旧了、死板了，那450年前莎士比亚的那些悲剧又怎么讲呢？说到底，还是观众艺术修养的缺失，艺术家就该有这样不妥协的傲骨，就该懂得拒绝，任何艺术的存在都只是相对于一部分人，而不是所有人，艺术的大门就该对懂得艺术、愿意尊重艺术的人敞开，而非是客都迎。　　艺术的普及和艺术公德心的培养是个漫长的过程，北京人艺正是身体力行放下身段的推广者，而这样真正做实事儿的剧院却在这起公共文化事件中遭到如此诟病，这才是真正让人心寒的事。董芳 据《京华时报》　　　　　　观众不是看上世纪30年代曹禺讲的故事，而是看北京人艺怎么去讲曹禺的故事―――《文汇报》　　其实，《雷雨》笑场并不是头一回。1989年，人艺复排《雷雨》，扮演周冲的演员一句“爸爸，这是不公平的！”引发观众一片笑声。有观众说，周冲是单纯不是傻，但演员却把他演得傻愣愣的。所以说，观众是诚实的，他们笑，不一定代表对戏、对演员的不尊重。　　戏剧评论家刘

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夏可可的油画作品。夏可可。夏可可的油画作品。　　迫于生计从作家转变为画家，独特的表现艺术又让她沉迷其中　　夏可可，出生于湖南湘潭，1992年大学毕业后孤身南下海南，辗转珠海、深圳、东莞等地，在杂志社、文化机构等单位从事文字工作。　　她自1993年来到东莞，先后出版了小说集《谁知我心》、《南漂女》，诗集《梅雨笺》，长篇小说《飘来飘去》、《一个人的爱情》及《我的情人虎子》等7部作品。　　文/图：南方日报记者 何建文 　　　　夏可可是一名知名的作家，在东莞居住了21年。因其个性鲜明、特立独行、文风犀利，成为东莞文坛的“另类”代表。夏可可曾以张扬的“灵魂写作”出名，其标新立异的观点、以商养文的做法一度引起争议。　　近两年，夏可可在文学创作高峰期时，却执意地“卸下”文学而转型绘画，不到一年即举办画展。日前，夏可可创作的油画作品超过200幅，计划开展新一轮的展览。　　绘画对于夏可可而言，是转型谋生，更是情感抒发。　　她的作品已具有较高的水准，技法、色彩、构图都很不错的。画家是需要悟性的，夏可可具有很高的艺术领悟能力，当她由作家转型到画家，做到了无缝对接，文学的视野与思维将其绘画带到更高的层次。――资深画家罗先生如此评价夏可可的画作　　虽然做生意这么多年了，但是我并没有染上商人的气质，一直都是以真面目示人。我不是标准的商人，我更多的是个文人，所以创作与经商的矛盾在我身上并不存在。――夏可可说　　　　　　外界对夏可可的认识，源自于她的文学创作。夏可可不止在东莞，在全国也是相当有名的。她当年是东莞最早的中国作协会员之一，作品颇丰，出版了十多本书籍，并且有很多在文学界看来近似“颠覆”的观点，她在文学圈子里甚至被视作“异类”。夏可可主张“用灵魂写作”，拒绝文字里虚假的声音，不怕自己的灵魂被暴露，真实地反映了原生态。　　2013年初，夏可可一反作家的身份，高调地举办个人画展。当时她学习绘画才只有一年，短时间里拿出这么多作品办展览，在业界引起了不少的震动。夏可可的绘画水平还是出乎众人意料，被多数人所认可。　　夏可可所展出的76幅油画，多为特写，给人震撼心灵的冲击效果。记者看到，《梦境》系列以抽象的线条、纷呈的色彩表达了一个奇异的梦境世界。夏可可说：“我的梦境并不抽象，我的梦境是彩色的，给人以希望。除了个别作品可能比较悲观，其他作品都是明快和积极的。我希望通过有冲击力的角度，深刻地传达真善美。”　　首展之后，夏可可继而在湖南湘潭白石纪念馆办展。夏可可透露，将推出一批新油画作品办展。　　为何在创作高峰期陡然转型学绘画？夏可可说：“我喜欢绘画的表达方式，可以用真实的笔墨，刻画人性本质，而且借力视觉冲击力，将情感表达发挥到淋漓尽致的境地。”　　她同时坦露心声，写作很累，经常为了一个主题、一个结构或一个情景，耗费很多的精力。作品凝聚了很多心血，却没有带来多少的收益，也没改善生活的质量。即使一段时期成为了畅销书，更多的收益不属于自己的。我希望以另一种谋生手段，让自己过得更好。　　东莞文化学者林凯(化名)专程参观了夏可可的作品展。林凯说：“近两年，夏可可很执着，在基本功的学习上下了苦功，去广州美术学院进修，向教授学习，真真正正地学。夏可可对绘画充满信心，进步是很大的，不过绘画是需要时间沉淀的，尤其是技术层面要过硬，夏可可应该慢慢来，将基本功学扎实些。”　　林凯认为，夏可可有文学功底，对艺术的规律掌握得比较好，在绘画上有一定的优势，毕竟艺术是相通的。转型是作者的自由，绘画也有很多的挑战，成功率很低，赚钱也比较难。正如作家写文章很好，未必可以卖得很好。　　　　夏可可出生于湖南湘潭，1992年大学毕业后孤身南下海南，辗转珠海、深圳、东莞等地，在杂志社、文化机构等单位从事文字工作，虽然她每天不停地写作，但是常常过着透支稿费才能够维持生活的日子。　　曲折的生活经历给予了夏可可丰富的人生阅历，也给予她源源不断的创作灵感。与生活的忐忑相比，夏可可在写作道路上还是比较顺畅的。她自1993年来到东莞，先后出版了小说集《谁知我心》、《南漂女》，诗集《梅雨笺》，长篇小说《飘来飘去》、《一个人的爱情》及《我的情人虎子》等7部作品，其中，《飘来飘去》、《一个人的爱情》等作品在国内引起了强烈反响，部分作品多次出版发售。　　夏可可本应享受作品带来的丰厚收益，但事实上，囊中羞涩的收入还是让她感到无奈。夏可可透露：“即使你出版10本书，假使每本书每次出版1万册，每本书的版税也不过1万多元，10本书的版税也才十几万而已。”　　东莞市作家协会有关人士透露，现在体制改变了，再没有很多全职作家，就算现在有签约作家，这也是短期的，大多数作家还是有其他的工作，仅有极少数作家是依靠写作来获取生活来源的。作家的地位如何，是由作品的质量及影响力等决定的，而作家的生活条件并非纯粹依靠写作来决定的，更大程度上是由他们的工作决定的。现在自费出版书籍，一般要花3万元以上，书籍多是送人，假如想出版社找上门合作，得花上很多心思写出好作品来，但也未必赚到钱，这要看市场反响了。　　作家徐枫从事文学创作多年，平时写些散文、短篇小说、评论等投稿到报刊，经常获得一些稿费，少则几百元，多则上千元，纯属是不定时的业余收入。徐枫将更多的期望寄予在出版书籍上，历经多年的默默耕耘，自我感觉不错的作品出炉了，可惜一番辗转没找到合作出版社。徐枫深知市场的规律，没有掏钱出版去冒风险，作品出版便搁置了。徐枫的案例正是很多作家同样遇到的困惑，写作不容易产生收益，反而将写作的能力发挥在别处，获得实实在在的效益。　　迫于写作收益的困窘，夏可可开始创业，办了一间广告公司。当时，这一以商养文的做法，曾一度引来争议。然而，夏可可并没有掩饰商人的身份，也没有刻意展现写作的清高，而是大大方方地创作兼顾经商。“虽然做生意这么多年了，但是我并没有染上商人的气质，一直都是以真面目示人。我不是标准的商人，我更多的是个文人，所以创作与经商的矛盾在我身上并不存在。”夏可可说。　　夏可可经商并非一帆风顺，只是维持着日常的生活开支。看到繁荣的书画市场，夏可可深刻地感受到，写作创造不了殷实的物质生活，因此寄希望在绘画上。她说：“搞绘画艺术，是一种完全不同的世界，不用周旋于人这个复杂的群体。如果画得很不错，有人喜欢你的画，那一张画，也许就是你出版10本书所带来的收益。”　　在油画展上，夏可可作品的价格由3万元至20万元不等。有市民在赞赏作品之余，也在掂量着标价是否偏高。在油画市场上，一些入行不久的画家多以低价试水，而夏可可却是颇为“另类”的作者。她虽然从事油画创作时间较短，然而作品价格却比较高，可以看出，她对自己作品的市场认可度还是充满信心的。　　　　　　夏可可的转型，选择同样是与文化紧密关联的绘画。拥有写作一样的灵感，加上超越写作的激情，在不到一年时间，夏可可创作了76幅登大雅之堂的作品，表现出很强的实力。　　夏可可对绘画的痴迷和创作水平让身边朋友颇为惊讶。其实，夏可可自小便展露出过人的学习天分：唐诗宋词、新诗、绘画、毛笔字样样都学，曾以高出录取分数线几十分的成绩由小学三年级跳级到初一。从初中时期，夏可可开始学习绘画，加入学校的美术兴趣小组，这为她奠定了一定的绘画基础。　　几年前，在北京学习的夏可可看到了西班牙超现实主义画家达利的画作，一下子被其画风震慑住了，激发了潜藏已久的绘画愿望。夏可可说：“绘画的主动权在自己手里，几乎没有时隔多年的生疏与阻滞，反而可以更加自由奔放地去表达自己的想法。我扎进了对油画的疯狂迷恋之中，一提起画笔就放下一切，经常画到深夜甚至通宵。”　　在外界看来，夏可可的油画作品与其写作是融会贯通的，甚至沿用“用灵魂写作”的思维，不重在形式与手法，而是力求真实地刻画与表达。资深画家罗先生告诉记者，单从作品本身，作品已具有较高的水准，技法、色彩、构图都很不错的。画家是需要悟性的，夏可可作为出众的作家，具有很高的艺术领悟能力，当她由作家转型到画家，做到了无缝对接，将文学的视野与思维，将绘画带到更高的层次。　　湖南科技大学教授、《中国文化概论》主编夏昭炎也对夏可可的画作给予充分的肯定：“夏可可的画作与她的文学作品一样，表现的都是她自己的内心、生活和梦境以及自己对人生的感悟。”　　现在，夏可可去广州美术学院进修学习，陈子君教授是指导老师。陈子君这样评价夏可可：“她跟别人很不同，自信，思维活跃，不会跟着别人的思维走，而是有自己的见解，其从事文学创作的优势条件，将带来很大的提升空间。”　　陈子君认为，夏可可将绘画当作谋生手段，可以理解她的出发点。不过，从绘画内容、表现手法等方面看，其实她并没有太大的目的性，也许是她真正去做一件事情时，放下了她最初的想法，卸下了思想包袱。依靠绘画来谋生的人为数不少，主要是迎合大众的口味，我觉得这种方式没什么意思，假如你在追求一种艺术，同时为你带来不错的收益，这样会更有意义的。　　广东省美术家协会理事、广州美术学院王文明教授认为，夏可可的画很有自己的个性，色彩鲜亮。作为个人的情感上追求都很好，但是要作为谋生手段就不好说，因为艺术需要纯粹精神意境，不能说绘画用作谋生就要比其它行当容易些，当然夏可可是一个知名作家具备丰富的素养和生活的历练，都可以用在绘画上，但是绘画作为一个行当，仍然有它自身的规则，也需要个人长年的历练积累而成。

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　　笔者28日从广东天文学会获悉，今年宝瓶座流星雨出现在7月12日至8月23日，其中极大期出现在7月30日。其辐射点在赤经340度，赤纬负16度。极大时，每小时大约可目睹到16颗流星。　　专家介绍，今年可观察两天(7月29日、30日)，最佳观测时间是22时至次日天亮前。我国各地都可投入观测，但南方(低纬度地区)比北方(高纬度地区)观测条件好。(记者/谢庆裕 通讯员/李建基)

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